Del 16 al 19 de agosto en el Salón de Danza, un plural equipo creativo presenta un trabajo que invita a la reflexión sobre el paso del paradigma de la modernidad al de la posmodernidad. Es decir, del ideal de progreso y superioridad del hombre hasta el caos y la incertidumbre actuales en los que aquello redundó, pero que no dejan de ofrecer posibilidades. Lo anterior, a partir de un cuestionamiento sobre las implicaciones de tales transformaciones en el pensamiento, la política, la estética o los movimientos sociales.
"Me interesa plantear esto escénicamente porque es una necesidad inherente al ser humano reflexionar por qué un modelo (la modernidad) no nos llevó más allá que a la destrucción de nosotros mismos", explicó en entrevista Aimée.
De ahí el nombre de Traslación, que alude al descubrimiento del movimiento de traslación de la tierra, hecho fundamental que marcó el inició de la "era de las ciencias", donde aparecen los ideales que sustentan la modernidad. Por otra parte, el título sugiere el cambio de paradigma que exige la realidad actual.
Incertidumbre escénica
Para Aimée, la manera de articular Traslación fue preguntarse la pertinencia de un cambio de paradigma. Por ello, no invitó a otros artistas para trabajar en una pieza cerrada o concebida previamente, sino que, tras entrevistarse con ellos, les planteó el cuestionamiento y comenzaron a trabajar en un proceso colectivo de discusión.
La importancia de este proyecto no es sólo el producto sino todo el proceso. Abrimos un blog (traslacioninterdisciplinaria.blogspot.com), para generar un público virtual en lugares fuera de la sala. Si finalmente nuestra apuesta es por la reflexión, ¿cuántas formas hay de generarla? Una es la puesta, otra el blog, otra invitar artistas e investigadores a los ensayos. Es parte de una ruptura que no ha sido tarea fácil".
Paola Aimée (dirección general e intérprete), Aldo Córdoba (instalación y multimedia), Taniel Morales (instalación sonora), Marina Meza (objeto móvil/vestuario), Gabriel Morales (fotografía, diseño y registro del proceso) y Hugo Heredia (producción e iluminación) han trabajado no en una coreografía sino en una instalación que busca abordar el espacio y tener contacto directo con él tanto de parte del equipo como del público, al que involucran en una experiencia que se caracteriza por la incertidumbre.
"Incertidumbre como el momento actual, en el que no podemos aseverar nada. Parte justamente del proyecto moderno era dictar verdades: decir 'la realidad es ésta' o 'la verdad es ésta', en forma de religión, política, ciencia, arte. Ahora la apuesta es a la incertidumbre. Nada es tal cual, todo es susceptible de construirse".
Con este trabajo, que no es una obra de danza sino de interdisciplina que cruza la filosofía, la sociología, las matemáticas e incluso cuestiona la noción de arte, la coreógrafa señala un problema de la formación en danza y, en realidad, de cualquier disciplina: ¿estamos de acuerdo con todo este conocimiento fraccionado o es una oportunidad para reflexionar sobre unirlo?
"Desafortunadamente en la educación en la danza, porque es un problema de los planes y programas de estudio que responden a un modelo hegemónico que pertenece al modelo moderno, no nos invitan a reflexionar. Y pongo conscientemente un dedo en la llaga. No quiero decir que los bailarines no leamos, no reflexionemos. Por supuesto que lo hacemos, pero no es algo que nos enseñe la escuela. Viene después y uno debe romperlo, la escuela es una técnica tras otra y clases de entrenamiento físico".
Por ello, sus obras no han sido sólo de danza: siempre han estado relacionadas con otras disciplinas. Desde que salió de la escuela, quería abordar temas para los que las técnicas de movimiento no le bastaban. Necesitaba más: de la danza, de la música.
"Los grandes coreógrafos pueden decir que la danza es inherente a la música, pero está supeditada. Yo no creo que sea trabajar 'con', es ponerla de pretexto. Trabajar con otra disciplina implica no imponerse a ella, sino invitarla a construir algo nuevo, algo que tal vez no tenga nombre; una apuesta constante por construir nuevos conocimientos, sin sometimiento ni catalogación alguna. A lo más que hemos llegado es a llamarlo interdisciplinario".
Traslación. Instalación escénica e interdisciplinaria, dirigida por Poala Aimée, se presenta del 16 al 19 de agosto a las 19:00 horas en el Salón de Danza. Entrada libre, cupo limitado. Este espacio se ubica en la Dirección de Danza, a un costado del estacionamiento 3 del Centro Cultural Universitario.
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INVITACIÓN CULTURAL
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RAÍCES VIVAS DE CHIMALHUACÁN
Esculturas en Piedra.
Exposición Colectiva
Jazzamoart, Gabriel Macotera, Gustavo Monroy, Edna Pallares, Silvia Ramírez
Del 14 de julio al 21 de agosto de 2011.
Organizan: Municipio de Chimalhuacán y la Fundación Sebastian.
Lugar: sala Internacional del Palacio de Bellas Artes (PBA)
RAÍCES VIVAS DE CHIMALHUACÁN EN EL PALACIO DE BELLAS ARTES
La exposición Raíces vivas de Chimalhuacán esculturas en piedra en la sala Internacional del Palacio de Bellas Artes (PBA), es una muestra que reúne el talento escultórico de los artistas plásticos reconocidos internacionalmente: Sebastián, Jazzamoart, Gabriel Macotela, Gustavo Monroy, Edna Pallares y Silvia Ramírez.
Al evento también acudirán los canteros de Chimalhuacán, quienes participaron en la talla de las piezas que los seis artistas plásticos exhibirán hoy en el Palacio de Bellas Artes.
De gran reconocimiento en el mundo es el talento de los artistas expositores que se han reunido para presentar las Raíces Vivas de Chimalhuacàn. Entre ellos, se encuentra el escultor Enrique Carbajal, mejor conocido como Sebastián, quien nació en Chihuahua, México en 1947 y desde finales de los años sesenta empezó a crear una obra escultórica única en la tradición mexicana y latinoamericana. Desde 1968 ha realizado más de 120 exposiciones individuales en México, Alemania, Bélgica, Brasil, Colombia, España, Holanda, Suecia, Noruega, Irlanda, Inglaterra, Portugal, Italia, Dinamarca, Canadá, Finlandia, Estados Unidos, Francia, Japón, Suiza y Venezuela.
Por su parte, Jazamoart ha presentado 220 muestras colectivas y 85 individuales en Estados Unidos, Canadá, Latinoamérica, Europa y Japón, su obra se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas. Además de que es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) de 1993 al 2000.
Gabriel Macotela nació en Guadalajara en 1954, estudió en la Escuela de Pintura y Escultura "La Esmeralda", posteriormente ingresó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos, en el taller del maestro Gilberto Aceves Navarro. Ha expuesto en París y Barcelona, entre otras ciudades europeas, además de las que ha montado en la ciudad de México.
Edna Pallares es egresada de la Licenciatura en artes visuales de la Escuela Nacional de Artes plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), ha obtenido varios premios y reconocimientos entre los que destacan, en1988, una beca otorgada por el gobierno francés para estudios de especialización en pintura en la Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts, París, Francia. Premio en Pintura 1989 del Centre Regional des Quevres Universitaries et Escolaires de París, en 1999 obtuvo el tercer lugar en el International Snow Sculpting Competirion. Frankmouth, Michigan, etc. Gustavo Monroy ha sobresalido a nivel nacional e internacional. Actualmente forma parte del acervo de importantes museos y colecciones especializadas en México y Estados Unidos, como el Museo de Arte Moderno de la ciudad de México, el Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes, el Museo Nacional de la Estampa, el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Museo Universitario de Ciencias y Artes de la UNAM y el Museo de Arte Contemporáneo Alvar T. de Carrillo Gil, en México; el Museum of Art-University of Arizona y el Latin American Art Museum en Long Beach, California.
Silvia Ramirez realiza obras en mármol, ónix y granito. Asistió a clases en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura "La Esmeralda", la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas y la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Ginebra.
Por su parte, los canteros de Chimalhuacán son reconocidos en el mundo entero por sus trabajos de talla en piedra y la realización de obras monumentales en toda la República Mexicana, pero también dentro del municipio.
En el 2000 con el biólogo Jesús Tolentino Román Bojórquez como presidente municipal de Chimalhuacán, comenzaron los primeros intentos por rescatar el oficio brindando a los canteros una fuente de trabajo a través de la creación del "Monumento al Carnavalero" realizado con motivo de la celebración del "Centenario del Carnaval".
En el trienio 2006-2009, el presidente municipal Marco Antonio Lázaro Cano dio continuidad a la labor con uno de los programas más importantes en este ámbito, la colocación de esculturas monumentales en las principales avenidas y plazas del municipio, como lo son la estatua de Tlacaélel en la plaza del mismo nombre, en donde también hay una réplica del Calendario Azteca, y de las esculturas de Benito Juárez y Morelos –de más de 4 metros.
El trabajo de los canteros chimalhuacanos también es valorado y reconocido por el actual presidente municipal, Jesús Tolentino Román Bojórquez, quien no sólo impulsó la creación de una Obra Monumental de 74 bustos de Héroes de la Independencia y Revolución, con motivo del Bicentenario y Centenario de esas gestas históricas, sino que también fundó la Escuela-Taller del Cantero, la cual tiene el objetivo de potenciar los talentos de estos artistas chimalhuacanos, quienes hasta antes del año 2000 sólo habían sido considerados como talladores de piedra.
para rematar fallas en el equipo de Eruviel Ávila - Roberto Calleja Ortega lea mas... http://bit.mx/rco
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